Midnight in Paris
Origen: Estados Unidos
Creada por: Woody Allen
Producción: Letty Aronson, Stephen Tenenbaum y Jaume Roures
Año: 2011
Duración: 94 minutos
Género: Comedia, romance
Sinopsis:
La historia cuenta las experiencias vividas de un desilusionado escritor, Gil Pender (Owen Wilson) en pareja con Inez (Rachel McAdams) en donde transforma la visión sobre su alrededor a medida que conoce personajes de otros tiempos que inspiran nuevas emociones en el.
Reseña:
Primera impresión de vista: película pintoresca, sin grandes toques de comedia, mas romanticismo que otra cosa, ambiente tranquilo. Esperaba que sea una película romántica y aburrida, pero me sorprendió...
Esta escrita y dirigida por Woody Allen, anteriorimente conocido por Manhattan y Annie Hall
Comienzo de la película con escenas muy bellas, mucho color, mucha naturaleza, edificios pintorescos y antiguos que destacan una gran visión arquitectónica, colores calidos y tomas rapidas, música agradable y que te invita a seguir.
Desde el primer momento me gusto el personaje de Owen Wilson, Gil Pender, con su deseo de vivir en el pasado, como explica eso que siente y la opresión que le hacen los que están alrededor. Transmite una fidelidad a su forma de percibir el mundo, la historia y las épocas actuales, remarca constantemente cuanto mas vale estar en esa ciudad tiempo atrás. Este personaje esta por casarse con Inez (Rachel McAdams) pero de una forma desinteresada (aunque se da cuenta tiempo después) . El personaje de Rachel McAddams no es fácil de digerir, esta de decoración pero a la vez es la causa por la que Gil logra transformar su mundo y su vida. Me parece que es acertado para dar ese inicio de libertad que necesitaba el personaje de Owen Wilson, sentir ese rechazo hacia quien tenes al lado para buscar otras alternativas y en este caso lograr inspiración para escribir.
El deseo de el de vivir en el pasado y de no encontrar un buen camino para seguir con su escritura transcurre es el desencadenante de la historia. De repente el personaje, noche en la que se pierde por las calles de Paris, comienza a asistir a lugares de los años '20, con gente de esa época, música, vestimenta y mucho cigarrillo. No solo hay gente normal sino que conoce la pareja de Scott Fitzgerald y Zelda Fitzgerald, interpretados por Tom Hiddleston y Alison Pill respectivamente.
El que se encuentre con figuras reconocidas de esos años lo hace dudar de si esta consciente o es solo una alucinación por lo que bebió, pero a medida de que pasan las horas aumente su disfrute por estar ahí presente.
El constante contraste entre su futuro en el año 2010 y los años ’20 hacen entender la importancia que le atribuye el a esa epoca, con cuanta comodidad y confianza comienza a hablar con figuras como Pablo Picasso, Salvador Dalí y Ernest Hemingway.
El ambiente calido que se transmite es una cosa a destacar, ya que el personaje cuenta con sentimientos confusos y profundos pero que se logran desenvolver a lo largo de la película con ayuda de otros personajes, mientras que el descubre también lo que en realidad quiere para su vida.
Me pareció una buena forma de demostrar la importancia de un sueño propio frente a los obstáculos que te impone el entorno, como así también una correcta demostración de lo que es un amor obligado o forzoso, pone al papel de la mujer en la histeria, el desprecio y la vulgaridad, mientras que el se mantiene sereno y capaz de no darse por vencido. Es difícil de ver en las películas, donde la mayoría de las veces el papel de la mujer es símil a lo débil, a lo injusto y a la protección que le deben dar.
A la vez, mientras que el se distancia de Inez, se siente atraído por una mujer de esa época, Adriana de Burdeos (Marion Cotillard). Surge un conflicto entre lo que el siente, lo que debe hacer y la realidad en la que vive, ya que eso no puede ser posible aunque lo intenta.
El final de la historia es asombroso e inesperado, aunque se van dando pistas por las mínimas escenas que hay. Woody Allen logró un cierre con fin a la relación que no deja que pensar, a todo el que vio la película le parecerá lo mas lógico y no pedirá otra cosa, mientras que la escena final es algo inesperado que logra que el espectador realice otra sonrisa mas, entre las tantas que tuvo en el filme.
Conclusión:
El mensaje que se deja es muy bello, una reflexión de lo que vivimos y de lo que sentimos, si concuerdan o no y si finalmente, nos hace felices.
